Den anerkjente klassiske maleren Dag Hol er hovedutstiller på Støa i Holmsbu, et av Hurumlandets kulturelle fyrtårn. Hol, som er kjent for sine fantastiske klassiske landskapsmalerier, åpner dørene til en verden der hvert penselstrøk bærer på en filosofisk dybde.
Maria vender tilbake: Et hovedverk med uventet inspirasjon
Dag Hol, en av Norges mest etablerte klassiske malere, forteller at han er dypt inspirert av malere som impresjonisten Gunnar Dietrichson, men også de klassiske historiske malere. På Støa presenterer han blant annet det han kaller et av sine hovedverk: Maria vender tilbake.
Hol forteller at tittelen på maleriet har skapt en viss misforståelse.
– Noen tror det er et nasjonalromantisk motiv, og savner bunaden. Men det er helt feil. Modellen heter Maria, er en god venn, og har iransk bakgrunn. Grunnen til at jeg malte henne var hennes skjønnhet, men også fordi hun skulle fungere som en Maria figur fra kristen religiøs tradisjon, forklarer Hol.
Han beskriver bildet med innlevelse:
– Hun bringer med seg «lyset» til dalen, verden, når hun kommer tilbake til sitt hjem. Hun går ned til gården, og midt i bildet i forgrunnen er det en steinhelle over bekken som inviterer deg inn i bildet. Lyset er varmt, selv om det egentlig er kaldt. Som du ser, er det snø borte på et fjell i bakgrunnen.
Jakten på det indre lyset
Utstillingen på Hurumlandet gir et sjeldent innblikk i Hols teknikk og hans søken etter å male det usynlige lyset. Han trekker mye inspirasjon fra indisk filosofi og meditasjon, noe som gjennomsyrer hans tilnærming til maleriet.
– Jeg prøver å male lys. Det oppsummerer egentlig det jeg driver med, sier Hol, og forklarer videre:
– Dette åndelige lyset er ikke noe du blir blendet av. Det er et stille, indre lys. Et lys du kanskje ikke engang oppdager. Det er dette åndelige lyset som er overalt, og hele landskapet er jo opplyst av det.
Kan du gi et eksempel på hvordan du går frem rent teknisk for å fremstille dette lyset?
– Når jeg har malt himmelen her, har jeg brukt mange lag med lasurer. Altså tynne lag oppå hverandre. Det er for å forsøke å få frem en gjennomsiktighet, en gjennomskinnelighet, som skal fremstille nettopp dette lyset som kommer innenifra mennesket, forklarer Hol og peker på maleriet med den hjemvendte Maria.
Nullpunktet
Du nevner at du er påvirket av indisk filosofi. Hvordan kommer dette til uttrykk i bildene dine?
– En grunnleggende tanke i indisk filosofi er at det første som eksisterte, det aller mest grunnleggende, var vibrasjon. Dette inspirerer meg. Når jeg presser ut maling fra en tube, forestiller jeg meg at det er lyd jeg presser ut. Videre forsøker jeg å få frem denne vibrasjonen, denne lyden, i det jeg maler, i vibrasjonen i penselstrøket, forklarer Hol.
Han viser til bølgemaleriet sitt, og presiserer at det er nærliggende å male sjø hvis man ønsker å male lyd og vibrasjon.
– Den indiske filosofen Brahmagupta som fant opp null (628 e.Kr.), skrev det først bare som en prikk. Det er et punkt. Men det er samtidig uendelig, ikke sant? Det er en slags virkelighet i dette ene punktet, både et nu og en uendelighet av tid, forklarer Hol, og trekker linjen til sin egen teknikk:
– Når jeg da maler, er det veldig viktig for meg å være veldig detaljert og ikke lage sånne svære strøk. Jeg er veldig opptatt av at i hver lille millimeter er det en form. Jo mer detaljer, jo bedre er det. I hvert lite punkt er det en egen verden, en tilstedeværelse i øyeblikket.
Utstillingen på Støa ved Holmsbu er åpen hver dag t.o.m. søndag 10. august, fra kl. 12-17.
